现场，先是安静。

紧接着……

「啪……啪……」

陆续的，有人下意识的抬起手来，为沈铭恩贡献了一些掌声。

紧接着……

连锁反应就这麽起来了。

「啪啪啪……」

各种各样的掌声在这一刻弥漫在了直播画面里，《星火乐章》节目的镜头扫过每一位观众，你都能够在这帮人的脸上看到名为「佩服」丶「赞叹」和「同情」的表情。

佩服丶赞叹是给沈铭恩的，同样的一首歌，通过简短的几句歌词不同的表现，演绎出了两位截然不同的形象，沈铭恩值得这样的掌声。

而同情，自然是给予沈铭恩现在演唱的这一版本《阿嬷》里的那位旧时代女性啊……

【这特麽叙事描写的真好！】

线上直播间里，弹幕在这一刻也一整个刷爆了！

【我算是知道沈铭恩为什麽不改前面了，因为前面塑造的已经够好了，没有必要再改了。】

【同样的一个角色，大部分歌词都是一模一样的，只是副歌几句的改变，竟然能有如此差异化巨大的两个形象被塑造出来……这特麽歌词功底啊！】

【我只能说不愧是他哈基恩啊，真的是有点儿东西！】

【某些小黑子现在怎麽不说话了？】

【怎麽不跳脚了？】

【不是说人家同样的歌词让人自行体会出两种不同感觉吗？】

【不是说人家的歌是让人做阅读理解，筛选观众吗？】

【怎麽不继续说了呢？】

【一帮没耐心的玩意儿，听几句主歌就妄下定论，这麽浮躁能干成啥呢？】

……

反转了啊……

很多时候，反转真就是一瞬间。

当沈铭恩《阿嬷》原版的副歌出来的那一刹那，小黑子们就好像是从来没有出现过一样，消失的无影无踪。

取而代之的是粉丝们不断的夸赞声！

而哪怕小黑子们一整个消失了，线上直播间里的人流量也还在疯涨，这会儿的讨论度真的是一整个「拉爆了」啊！

「喔！喔！」

《星火乐章》的总导演周川跟冯禹灿俩人不知道啥时候抱到一块儿去了，望着这「急转直上」疯狂「逆跌」的数据，兴奋地差点儿就跳起来了啊！

不过跳着跳着，俩人对视一眼，好像忽然发现自己不该抱着对方，隧立马又分开，并一脸嫌弃的看着对方……

俩逗比。

各种人，各种反应的时候，沈铭恩的演唱还在继续，他继续唱着b段……

说句实话，刚刚因为跟最开始第一遍的「爱国版」歌词有着很大程度的「重复」的缘故，很多观众光顾着听「区别」了，光顾着跟那帮小黑子互怼了，真的都没有细细品味这首歌里面的内涵。

现在听完了a段完整的主歌丶副歌之后，在脑海里那个「阿嬷」的形象不再只有「英雄母亲」这一个，而是多了一位饱受封建压迫，被儿女遗忘在深山里的旧时代女性的「形象」之后……

所有人，肯定会有不同的感觉。

《阿嬷》这首歌的原版就是一首聚焦旧时代女性命运的叙事歌曲，歌词以冷峻的笔锋勾勒出了封建礼教压迫下个体生命的苦难图景，在音乐表达上更是通过地域文化符号与现代流行元素的结合，构建了极具张力的情感空间。

歌曲的价值，在于其拒绝提供廉价的情感抚慰，而是以解剖刀般的笔触剖开历史褶皱中的个体创伤。

当爱国版通过「符号替换」将苦难转化为集体荣耀时，原版却固执地凝视着深山里那个「在门口眺望远方」的佝偻身影。

这种「凝视」不仅是对特定时代女性命运的致敬，更是对所有被宏大叙事吞噬的个体生命的招魂！

在这个意义上，原版的《阿嬷》简直像是完成了一场静默的「文化革命」！

而只是这些！

也足以证明这首作品的价值了。

一首好歌，观众们是不介意再听第二遍的，当他们真正「沉浸式」的聆听进去这首歌的故事之后，很多人都有种「心酸」丶「共情」的感觉。

那会儿，弹幕都在刷：

【听哭了……】