韩国，济州岛。大片金黄的油菜花田在春日阳光下绵延起伏，远处是湛蓝的海岸线与古老的火山轮廓，本该是充满诗情画意的电影拍摄现场，此刻却笼罩在一片焦灼的低气压中。电影《雏菊》（???）剧组被迫停机，原因令人扼腕——男主角，韩国顶级演员郑雨盛，在一场并不复杂的街头奔跑戏份中，意外踩空，导致脚踝严重扭伤并伴有轻微骨裂，医生诊断至少需要六到八周的绝对静养。
导演刘伟强（中国香港导演，执导该片）和韩国合作方急得如同热锅上的蚂蚁。电影拍摄进度过半，场景、档期、演员合约环环相扣，每一天的停滞都是巨额的资金燃烧。女主角全智贤的档期同样紧张，延期意味着后续所有计划都可能被打乱。寻找一位合适的演员紧急救场，成了摆在所有人面前最棘手的问题。
人选必须符合几个严苛条件：首先，形象气质要能贴合角色——一位身负秘密、沉默深情的国际刑警（影片中后期揭示），需要兼具东方男性的细腻与某种冷峻的孤独感；其次，演技必须过硬，能快速融入剧组，理解角色复杂的内心世界；再者，要有足够的票房号召力或话题度，能弥补郑雨盛意外缺席带来的损失；最后，也是最重要的一点——档期必须立刻能衔接上。
就在制片团队一筹莫展之际，韩国方面的制片人（曾参与过《我脑中的橡皮擦》的协作）突然想起了沈遂之。这个凭借《我脑中的橡皮擦》和专辑《记忆》在韩国掀起狂潮的中国演员，刚刚又在国际影坛因《断背山》和李安导演的认可而声名鹊起。更重要的是，他身上的那种混合着沉静、忧郁与内在力量的特质，与《雏菊》中那个背负着过往、默默守护爱人的男主角“朴义”（郑雨盛原角色名，但角色背景可稍作调整）竟有几分神似。
电话立刻跨过黄海，打到了沈遂之的老熟人宋柯那里。彼时，沈遂之刚刚结束《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑角色的激烈试镜并最终胜出，身心俱疲，但也获得了诺兰团队给出的、相对充裕的前期准备时间。电影正式开机尚需数月，用于剧本围读、角色深化、体能和特定技能训练（例如小丑那种独特的、带有舞蹈感的暴力肢体语言）。
宋柯接到邀约，仔细权衡。这无疑是个突发的、高强度的挑战，但也是进一步巩固沈遂之在亚洲市场影响力、展现其职业素养和“救火”能力的绝佳机会。《雏菊》本身是跨国制作（香港导演、韩国主演、欧洲取景），题材又是浪漫悬疑，具有不错的商业潜力。且拍摄周期预计不会太长（补拍郑雨盛未完成部分及少量调整戏份）。
沈遂之在得知消息后，几乎没有太多犹豫。一方面，他尊重并欣赏郑雨盛，对这次意外感到惋惜，若能帮上忙，也算同行之谊。另一方面，他确实需要一些“工作”来填充《蝙蝠侠》开拍前的空档，让自己从试镜的激烈角逐和国内家庭问题的纷扰中暂时抽离，投入到另一个纯粹的、需要快速沉浸的角色中去。饰演一个深情而隐忍的“守护者”，与即将要面对的癫狂“小丑”形成鲜明对比，这种体验或许对他理解人性的多面性也有所裨益。
“接。”沈遂之对宋柯说，“跟剧组沟通好，我需要最快速度看到完整剧本、人物小传和已拍摄素材。另外，帮我请一位韩语加强老师，我的韩语拍摄时台词发音准确，能理解对手戏演员的意图。”
决定做出后，一切以惊人的效率推进。沈遂之迅速办妥签证，飞抵韩国。在飞往济州岛的航班上，他已经在研读《雏菊》的剧本。故事并不复杂却足够动人：在阿姆斯特丹，街头画家慧瑛（全智贤 饰）每天都会收到一盆匿名送达的雏菊，而送花人正是暗中保护她的国际刑警朴义（沈遂之接替的角色）。与此同时，一名冷酷的职业杀手（李成宰 饰）也出现在慧瑛的生活中，一段交织着误会、守护与危险的感情悄然展开。沈遂之要诠释的朴义，是一个将炽热情感深埋心底，用沉默行动践行守护的男人，这与他在《断背山》中诠释的杰克那种外放的热情与绝望不同，需要更内敛、更持久的情感输出。
抵达济州岛剧组，沈遂之立刻感受到了时间紧迫的压力。导演刘伟强和全智贤等主创对他表示了热烈欢迎和感激，但眼神中也难掩焦虑。沈遂之没有浪费时间寒暄，迅速进入状态。他观看了所有已拍摄的、有郑雨盛戏份的素材，仔细揣摩角色状态和表演节奏，并与导演、编剧紧急开会，讨论因换角可能需要的细微调整（主要是在角色背景介绍上，使其更贴合沈遂之的华裔身份设定，解释为具有国际背景的刑警，逻辑上完全可行）。
最大的挑战是语言。沈遂之的韩语仅限于《我脑中的橡皮擦》拍摄期间学到的基础交流，而电影中有不少韩语对白。他聘请的韩语老师形影不离，利用一切碎片时间纠正发音、理解台词背后的情绪。全智贤也给予了很大帮助，在对手戏排练时耐心配合。沈遂之惊人的专注力和学习能力再次显现，短短数日，他的韩语台词已经能做到在表演时流畅自然，虽然口音仍存，但在角色设定下反而增添了一丝“异乡人”的独特质感，与角色背景意外契合。
拍摄紧锣密鼓地展开。济州岛春日的风光成为影片最美的注脚，但剧组无暇欣赏。沈遂之需要补拍大量与全智贤的互动戏份，从初遇的微妙情愫，到默默守护的日常，再到面临危险时的挺身而出。他迅速抓住了朴义这个角色的内核——一种背负着职业秘密与个人情感的、沉重而温柔的爱。他的表演含蓄而富有层次，眼神戏尤其出色，将那种想靠近又必须克制、深情却无法言说的复杂心态，演绎得丝丝入扣。与全智贤之间，也很快建立了默契，两人在镜头前的化学反应，带着一种不同于原设定的、因文化差异和演员特质碰撞而产生的独特张力，让导演刘伟强惊喜不已。
为了追上进度，沈遂之经常每天只睡三四个小时，除了拍戏，就是背台词、揣摩角色、学习简单的射击动作（补拍动作戏份）和绘画基础（角色设定是送雏菊的匿名者，影片中涉及绘画元素）。高强度的工作让他暂时忘却了其他烦恼，全身心沉浸在“朴义”的世界里。
这次紧急救场，不仅挽救了《雏菊》项目，也让韩国电影圈再次见证了沈遂之作为演员的专业素养、惊人适应能力和票房号召力（消息传出后，影片关注度不降反升）。他与全智贤的合作也成为了媒体热炒的话题。然而，在片场忙碌的间隙，沈遂之偶尔望向远方海平面时，眼底深处仍会掠过一丝不易察觉的沉重。那是来自北京的家庭问题，以及即将到来的、更为黑暗深刻的“小丑”角色的双重投射。
济州岛的雏菊在春光中摇曳，仿佛在无声诉说着一段静默守护的爱情。而沈遂之，这个穿梭于不同国家、不同角色之间的演员，在完成这次意外的“救火”任务后，又将收拾行囊，准备奔赴下一个更加黑暗、也更加考验他灵魂深度的舞台——哥谭市。不同的角色，如同他人生的不同侧面，都在等待着他去经历，去诠释，去完成。